一個游戲如何看起來制作價值（Production Value）很高，但實際上花費很少呢？今天我們就一起看看如今的游戲制作如何省錢。
如何讓人物的影子不疊加在場景里已經(jīng)烘焙的影子上，《永恒之柱》和《極樂迪斯科》才剛剛搞明白。Shadow Blending值得每個愿意做2D俯視角游戲的制作人了解。然而一個陰天可以解決一切打光問題。所有的影子都是漫反射的，作為一個2D游戲直接來個Blob Shadow就行了，要啥RTX。作為3D游戲，陰天的材質(zhì)烘焙完再打光也毫無違和感。就像拍電影早晨的鏡頭都得陰天拍，因為后期想調(diào)成幾點鐘的樣子都很方便。你還在思考為什么《死亡擱淺》里永遠(yuǎn)無法看到太陽嗎。
Unity和Unreal的樹林草原免費資源不知道養(yǎng)活了多少獨立制作人。重復(fù)任何其他的人工場景資源都會讓人厭惡，但自然場景的復(fù)用卻不那么令人反胃，這就是進化的美好。如今任何戶外的場景都不需要任何人工了，不論是Speedtree還是Megascan，鋪就完事。反而是制作現(xiàn)代化室內(nèi)場景需要巨大成本。所以即使是個Demo，虛幻5也得帶你去干燥巖石的戶外，沒有反射計算，沒有植被3S材質(zhì)，一切都是那么的無價。
一個結(jié)構(gòu)完整的人形生物需要復(fù)雜的制作工序，建模需要保證結(jié)構(gòu)比例精確，臉要好看，頭發(fā)物理要真實，骨骼綁定，皮膚權(quán)重，SSS材質(zhì)，一路工序下來到了動畫環(huán)節(jié)還有著復(fù)雜的狀態(tài)機（State Machine），走的動畫和跑的動畫不只是速度區(qū)別，姿勢上稍有不和諧，人類進化多年的眼睛就立刻能看出來假。哦對了，這還沒有聊表情，總不能面癱吧，52個Blendshape不做嗎？就這樣，一個稍微有點省錢覺悟的制作團隊，都會在做完人形主角團以后，制作機器人敵人，這下多好，甚至都不需要骨骼綁定，金屬材質(zhì)+Imperfection Normal Map一糊。狀態(tài)機全靠懸浮。被打就爆，Ragdoll是什么？在這里，最貴的作品就像《荒野大鏢客2》，露臉人物敵人，其次像《無主之地》那樣帶面具敵人，其次像《地平線》，機械怪物，再便宜點像《尼爾機械紀(jì)元》，浮著的機械。
Roguelike是省錢大法，眾人皆知。畢竟地圖都是多次利用，只要把每個地圖的元件設(shè)計好了，按照一定規(guī)則隨機排布即可。但其實即使不是做Roguelike游戲，地圖的元素都也是按元件生產(chǎn)的，這一步逃不過。所以說，任何線性游戲都能做成Roguelike游戲，《奧日》這個游戲啥都不改，只是讓你死后重頭打，就能立刻成為60小時流程的Roguelite。那我不是Moon Studio，我還不會把一個只是3小時流程的游戲做成15小時的？Roguelike，2A游戲的救星。
老賊厲害就厲害在這，用2A的成本開發(fā)出了3A的游戲。人物嘴型都對不上聲音呢，但玩起來就是好玩。這里和Roguelike一樣，死亡懲罰高一些，多坐坐篝火，線性游戲一分鐘就過去的地方，你最好來來回回刷個幾十遍，這場景就值了。另外不要給玩家地圖，玩家被激發(fā)出的探索欲會增加他對這個游戲的評價。
碎片敘事？你可以這么解讀其背后的妙處，但從游戲制作角度來說，這的確是最便宜的敘事方法：物品描述的確是最自然能寫東西的地方。你只要做過游戲，就知道以任何別的方式敘述劇情都要更麻煩：對話你要考慮時機，要請配音，可能還要人物動作，近景還要表情嘴型，音畫還得同步，人物突然觸發(fā)別的對話還得處理怎么打斷和重播，等等等等。人物邊移動邊對話又會引入更多復(fù)雜度。最后好嘞，物品欄里加個介紹不就完事？小體量游戲敘事全靠物品欄。
你可能會說，什么，類型還能省錢？沒錯，恐怖游戲又是獨立游戲的福音。第一點，昏暗的燈光下掩蓋了所有制作的不完美。烏黑的環(huán)境里，貼圖隨意，建模看心情，手電筒只要能閃，要啥自行車？第二點是，人在害怕的時候會畏畏縮縮，推進游戲速度放緩，黑魂開荒難，就是因為人們太怕前面有宮崎英高的惡意，步履維艱。《半衰期Alyx》可能在房間一個拐角待上五分鐘不敢往前走。《森林》洞穴里你走兩步就得擔(dān)心火會不會滅，要不要緩一緩。這樣一來，流程時長就上去了。第三就是恐懼會讓人心跳加速，而劇烈的情緒反應(yīng)是會積極影響評價的。這就跟帶女朋友看恐怖片一個道理。有時候你一個洞穴里什么敵人都沒有，但玩家自己嚇自己，一路戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，走出洞穴后夸一句，好刺激 ，爽！沒錯，作為游戲制作人，肯定爽。恐怖游戲做起來便宜，評分又都高，你不來試試嗎？
配音永遠(yuǎn)能讓一個游戲的被認(rèn)知制作品質(zhì)提高一層。因為人的大腦非常善于腦補。當(dāng)配音出現(xiàn)時，玩家已經(jīng)想象出了電話那頭角色的慌張，局促，傲慢和可憐。而這些情緒如果你通過動作捕捉和關(guān)鍵幀動畫是非常難實現(xiàn)的。也就是說，除非萬不得已角色非得當(dāng)面見某個NPC，最好的方法就是只用Voiceover（背景配音）來展現(xiàn)角色。像《晶體管》那樣把男主藏刀里，或者《看火人》那樣把女主藏對講機里，比你真的把對方說話的動畫做出來效果好的多得多，還要更省錢。《The First Tree》要啥沒啥但有配音。配音撐起了SuperGiantGames所有游戲。要知道，沒人比SuperGiantGames更懂2A游戲。
RISD的動畫課教授說過，一個動畫70%靠的是聲音。沒錯，一個游戲如果有足夠出色的音效，其實沒什么畫面都無所謂。《賽博朋克2077》的黑夢BUG至今大家都還念念不忘，每當(dāng)《對馬島之魂》執(zhí)行動作后屏幕變黑，那就是主角的那個動作沒有被做成動畫，只能靠音效表達(dá)。對于玩家來說少什么了么？沒有，反而省了經(jīng)費。所以游戲屏幕該黑就黑，黑的少了省錢，黑的多了藝術(shù)。